「镜子」在电影里面有非常多不同的用途，在影像上能呈现出意想不到的效果，这些效果可以包裹着导演希望传达的内在讯息，让观众在观看的时候，除了故事中演员当下的情感以外，更能够领会静面反射可能隐藏的涵义。

有趣的是，镜子里面所反射出来的影像之于真实影像是虚构的，而电影影像之于观众的现实生活也是虚构的，我们如何在观赏电影的过程中，穿越不同层次理解一个作品，也成为看电影相当有趣的一环。

不论是角色们在镜子中凝视、反省自己，透过破碎的镜子反映出即将分裂或已经崩坏的角色内心，或是窗户反射户外的景色与角色的融合，都在美学与文本内涵上具有加乘的效果。这种非直接的观看能使情感更加浓烈，扭曲现实或是非写实的设定也能被更完整地呈现，成为导演们在影像创作上非常爱用的一种手法。

使用镜子反射的拍摄手法，有的时候是为了在镜头位子上取得更佳的构图，让影像的细节更佳清晰，拍摄起来也更直觉、简单。然而，在使用多面镜子拍摄的时候，在技术上反而会出现更多困难，尤其是如何利用反射不让摄影机穿帮，同时还能呈现出导演想要的画面，当然现在的特效科技已经能够在后期制作把摄影机去掉，但对于导演在构思镜头语言时，镜子的使用更需要缜密且详细的计划。

穿帮一直是影视作品中的大忌，很多优秀的作品也无法避免穿帮的“厄运”，这样一来如何避免穿帮也成了创作者的重要任务，当然一些低级的穿帮镜头（比如清宫戏出现飞机划过空中）无需什么技术手段稍微用心就能避免，但是有一些特殊的镜头就需要一定的技巧才能够完全避免，所以今天我们就来聊聊在一些特定镜头下如何避免穿帮！

这是个问题：

摄影机为何不会穿帮？

在影视作品中，我们常常会发现一个奇怪的物理现象，那就是当主角照镜子时，我们在镜子中看不到任何摄影机存在的迹象，当然看到摄影机出现就属于穿帮的现象了，那么导演到底把摄像机藏在了哪里呢？

如何解决穿帮问题呢？

问题当然不是藏起摄像机这么简单，在电影时代初期可以会有导演选择藏起摄像机这个“笨办法”，之所以用藏的还是因为技术的问题，但是在科技发达的今天，创作者早已有了更牛逼的方案来解决这个问题。

简单物理学：

利用反射角

首先说个比较低端的方式，那就是找拍摄角度，这个其实不是真正意义上的拍摄技巧，因为这样的拍摄会给观众一种特意避讳穿帮而找角度的感觉，因此这种拍摄出来的效果会显得有些生硬，但是既然今天咱们说了拍镜子的问题，那么也简单的聊一下关于角度的问题。

这是一张很普通的照片，模特正在照镜子，然后摄影利用角度捕捉到了这一幕。

大家应该都学过初中物理，所以都知道物体通过镜面反射会形成一个虚像，虚像的位置就在镜子的对面。如下图所示。

我们能否在镜子里面看到这个像，不是取决于镜子有多大，而是取决于是否有一束来自实物的光可以通过镜面反射投射到我们的眼睛里。

比如光线SCF, SBE, 和 SAD。 我们的大脑对这些光的来路进行判断，并且作反向延长，产生看到了FCM, EBM, DAM的假象，于是我们就“看到”了M。

示意图

比如这个，镜子比身高短，但是这个“正在如厕的人”还是可以看见自己的全身。只要在上下视野范围之内，他都能看见。好了物理课下课！我的解释其实不是很准确，不过你知道我在说什么就好了。重点是，我们能否在镜子中看到一个物体，取决于能否有一束来自物体的光通过镜子反射进入我们的眼睛。知道这个，就很容易找到隐藏自己的诀窍了。

示意图

我们再次回到本页的第一张图。我们之所以能够看到女演员，是因为有一束光可以从女演员那里通过镜面反射射到我们的眼睛里亮瞎我们的眼睛。之所以看不到摄影机，是因为所有从摄影机角度出发的光，都无法通过镜面反射回到摄影机的镜头里。在图上，只要超出视角左右边界的，镜头里都看不到。摄影机的像在左边界之外，所以自然就看不到。如此一来，摄影师也就成功让自己隐身了。

高端器材来帮忙：

移轴镜头

上一页我们介绍了“真假主演”这种拍摄方式，这种方式一旦形成默契，效果将是非常完美的，但是这种方式需要动用大量的人力物力，小成本的制作很难拿到预期，所以接下来笔者为大家介绍一种相对省事和省钱的方式，那就是请出我们的高端影像器材——移轴镜头。

类似这种感觉我们可以用移轴镜头将其拍摄出来

移轴镜头大部分时间是用在调整透视和一些特殊的拍摄，但是很少有朋友知道，移轴镜头的另外一个功能那就是避免反射物中出现相机的图像，也许这么说大家很难理解，没关系笔者在佳能官网上找了一张图片，又利用它的原理绘制了一张更加加单的图片。

将相机固定在不会被镜面反射的位置。仅使镜头发生偏移，从正对着镜子的视角进行拍摄。这样，仅仅通过偏移来改变拍摄范围就可防止相机被镜面反射。

简单示意图

相信看了示意图大家应该很好理解移轴镜头拍摄镜子不穿帮的原理了，笔者很想亲身一下一把的，但是借了很久镜头也没有借到。无奈只能用这种很土的方式想大家展示了。有人可能会说移轴镜头不便宜，但是实际上相较于真假主演这种耗费人力物力的拍摄手段而言，这真的是性价比颇高的一种手段了。

数码终极手段：

后期技巧

现在很多电影是后期直接修掉的，比如《黑天鹅》，事实上后期修掉的比较多，移轴和皮腔之类的平面摄影中运用更多,在运动镜头中移轴和皮腔就无用武之地了。在《黑天鹅》中绿色幕布起到了重要的作用，大量的镜头通过替换它来达到最终效果（也就是抠图）。

后期是目前最普遍的方式

这里先扯一下摄影机原理，简单说我们看到的视频都可以分解成静态图片，电影就是一系列的动态图片的轮播。标清高清，24帧/秒和48帧/秒，一秒钟按照拍摄顺序播放24/48张图片，后期技术处理的时候，逐帧把这24/48帧给进行置换，简单的话，一帧一帧处理，PS都能做到，只不过比较费时间，专业一些用AE、Premiere、NUKE、Houdini等软件都可以，逐帧处理在原理和在PS抠图换掉人物、背景是一样的，前期在纯色背景下跳舞，后期把纯色背景删除，然后将动态人物置换到镜子中，影子完全可用实拍再置换。这个方式也是目前应用最广泛的一种了，只是辛苦后期大哥加班熬夜了。

其实关于电影的特殊拍摄手法还有很多，这个以后有机会笔者慢慢向大家介绍。笔者弄这个系列选题的初衷也是想告诉大家，这些看似高深的电影技巧其实距离我们并不遥远，有些时候我们未必能和他们用一样的手法达到目的，但是我们还是可以通过自己努力达到一个让自己满意的效果。

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本文作者 李博 原载于 http://www.zol.com.cn/

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